Quais as diferenças entre os estilos Art Déco, Art Nouveau, Arts and Crafts?

Todos começam com "arte", mas cada um desses três estilos tem sua própria aparência distinta. Neste artigo, vamos decifrar as diferenças entre Art Déco, Art Nouveau e Arts and Crafts de forma objetiva, para não confundir mais!

Começaremos pelo mais recente a aparecer, o Art Déco, e retrocederemos na história, rastreando as raízes de cada estilo. O Art Déco surgiu antes da Primeira Guerra Mundial e teve uma ascensão significativa até a Segunda Guerra Mundial, influenciando profundamente as artes visuais, arquitetura e design.

Movimento artístico Art Déco

Tornando-se popular na década de 1920, o estilo Art Déco celebrava as mudanças ocorrendo no mundo moderno do século XX: a criação da eletricidade, rádio, arranha-céus e a arte cubista.

O Art Déco é um movimento artístico decorativo que surgiu nos anos 1920, caracterizado por formas geométricas refinadas, uso de materiais modernos e influências da revolução industrial. A Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925, realizada em Paris, foi crucial para o surgimento e disseminação do estilo. Nos Estados Unidos, o Art Déco influenciou monumentos icônicos como o Edifício Chrysler e o Empire State Building. O estilo também teve grande impacto no design de móveis, moda, joias e artes aplicadas. No Rio de Janeiro, a cidade se destacou como a capital do Art Déco na América Latina.

As artes plásticas e decorativas desempenharam um papel significativo no movimento, com a combinação entre artes plásticas e artesanato sendo um dos seus elementos distintivos. O Art Déco é frequentemente associado ao luxo e ao uso de materiais caros, influenciando arquitetura, design de interiores, moda, cinema e outras áreas das artes visuais e decorativas. Além disso, teve um impacto notável na vida cotidiana e na arquitetura de arranha-céus.

Este estilo é fácil de distinguir dos outros devido suas formas geométricas, linhas retas, ângulos agudos, simetrias e estilo ziguezague. Espelhos, trabalhos laqueados em preto e metais altamente polidos são características marcantes deste estilo.

O movimento buscava a simplicidade do cubismo, mas pecava com o uso de excessos decorativos. Ótimos exemplos de Art Déco podem ser vistos em filmes como O Grande Gatsby, Metrópolis, Cabaret e Chicago. Na década de 1930, principalmente no Edifício Chrysler em Nova York, o Art Déco começou a suavizar suas bordas duras e ângulos agudos, adotando uma silhueta mais curva.

Movimento artístico Art Nouveau

Retrocedendo no tempo, no final do século XIX, o Art Nouveau estava em alta, sendo facilmente distinguível do Art Déco, graças às curvas em forma de "chicote" e aos desenhos ornamentados inspirados na natureza, com asas de insetos, flores, penas e vinhas. O Art Nouveau baseia-se na agilidade, na fluidez, no movimento proporcionado pelas curvas e pela assimetria.

O Art Nouveau foi fortemente influenciado pelas belas artes e incluía vitrais, pintura, baixos-relevos e trabalhos finamente elaborados em madeira e metal, tanto na arquitetura quanto no design de interiores.

O Art Nouveau costuma integrar-se em ambientes urbanos, mas parte, em certa medida, de modelos campestres e artesanais. O belga Victor Horta foi um dos pioneiros, assim como também belga Henry Van de Velde, o francês Guimard, o escocês Charles Rennie Mackintosh, mais sóbrio e refinado em Glasgow, o escultórico Gaudí na Espanha, e outros.

Movimento artístico Arts and Crafts

O mais antigo dos três estilos, as Arts and Crafts originaram-se na metade do século XIX na Grã-Bretanha como uma rejeição à estética fria e despersonalizada da revolução industrial, que invadia a Europa no início do século XX.

Românticos ingleses liderados por William Morris começaram a tecer tapeçarias, paredes, tapetes, cerâmicas, vitrais, móveis com flores... O movimento Arts and Crafts celebrava um retorno a produtos feitos à mão, artesanais.

Considerado o pioneiro do movimento Arts and Crafts, William Morris influenciou profundamente a construção, decoração e design com seus ideais políticos, buscando transformar os ambientes de trabalho em espaços de prazer e contemplação.

"O verdadeiro segredo da felicidade reside em ter um interesse genuíno em todos os detalhes da vida diária” - William Morris

A Red House, na Inglaterra, desempenha um papel central na narrativa do movimento Arts and Crafts. A casa foi projetada para William Morris, exemplificando a materialização de suas ideias. O design arquitetônico segue as linhas da arquitetura rural inglesa, incorporando, ao mesmo tempo, elementos góticos como arcos ogivais e telhados inclinados.

Assim como o Art Nouveau, o estilo das Arts and Crafts foi fortemente influenciado pela natureza, mas os motivos eram mais reticulados - de forma alguma as curvas extremas do Art Nouveau. A madeira era usada abundantemente e quase sempre deixada com um acabamento natural. Detalhes decorativos eram feitos à mão, desde azulejos e vasos até vitrais.

Princípios do Arts and Crafts:
– Um artesão só prospera se estiver envolvido em todas as etapas da fabricação do produto;
– Estar feliz no trabalho é essencial para criar uma peça bonita;
– A arte deve estar em toda parte, especialmente nos objetos do cotidiano.

Para não esquecer, um resumo rápido:

• Art Déco
  – 1920 até a II Guerra Mundial
  – ziguezagues, ângulos agudos e designs escalonados;
  – pense em "O Grande Gatsby".
  
• Art Nouveau
  –no final do século XIX;
  – curvas e designs inspirados na natureza; metal e madeira elaborados.
  – pense em Antoni Gaudí.
  
• Arts and Crafts
  – depois da revolução industrial, metade do século XIX;
  – produtos artesanais e feitos à mão em madeira, cerâmica, azulejos e vitrais;
  – motivos naturais de maneira simples, com formas reticuladas;
  – pense em William Morris e no estilo bungalow.